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醉卧沙浦莲花乱脸色，芰荷杂衣香 |
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9月21日 狂奔欧洲——巴黎，巴黎百老汇有一首特别有名的歌NEWYORK，NEWYORK简直都成了美国流行文化里随处可以援引的东西了。不知道一个世纪前，同是头牌花花世界的巴黎，是否也被这样在音乐中彰显过？ 巴黎是被文艺人的脂粉涂抹太多的城市，也是被游人的喧嚣掩盖太多的城市。所幸，住到香榭丽舍大街旁的住宅区，大概本色多一些吧！据小房东说，这里是巴黎的富人区，可我也只能以北京二环内的住宅情况来理解，独门独院的是有权势的，但扎堆的平民也多得很，相间无碍，尤以什刹海为甚。我那房东所在的阁楼比我想象的好多了，房很高，很结实，窗外望去，除了老式建筑还是老式建筑，再次勾回了我趴窗观景的嗜好。 大部分时间都奉献给了博物馆，塞纳河只是匆匆两过，也许正是这样才让我觉得最遗憾的就是它了。它所带来的闲适感是很难得的。 从埃菲尔铁塔的顶处向北望，可以看见一个小小的山坡，不知道是不是蒙马特高地——那个在中学课本学习巴黎公社时出现的字眼和关于巴黎的最初经验。转天，就去了那个高地上的圣心教堂，也是个熙攘之地。拾阶而上，每到一个大平台都会有表演，跳街舞的、玩球技的，都蛮有天分。最好的一个是唱摇滚的，从我上去把教堂逛完了再下来的时间里，他一直在唱NIRVANA〈纽约不插电〉专辑里的歌，而且声色和气质都像极了乐队主唱，可惜，没能坐下来听他几首，此乃第二遗憾。 房东说我呆得时间太短了，要是能公费住一个月还差不多，我心下一笑，还是等我变成富婆，谁也不欠地在这逍遥吧！ PS：诸如卢浮宫、巴黎圣母院、巴黎歌剧院等著名景点的照片就不用上了，网上多的是，自己也拍了很多，但回来都不愿看了。蓬皮杜现代艺术中心竟然忘记去了，旅途太累了。上几张住处周围的图片吧！ 9月14日 狂奔欧洲——林子在十八、九岁的年纪曾逼着自己沉浸到梭罗的《瓦尔登湖》中，但一出发就抛锚了。姑且归因于年轻躁动。但是，从斯德哥尔摩姐姐的住处呆了几天后，知道有些东西是无法凭空进入的。 姐姐的住处在斯市的一个岛上。飞机降落之前可以看到瑞典境内大小相间的湖泊河流无法计数。斯市在海边，市区的岛屿与陆地紧密相邻，或桥，或船，得以连接，陆地河流和海流平静和谐地交汇一气，难辨你我。若以中世纪古城、火车站、国家议会、总理府、歌剧院和诺贝尔颁奖大厅等连成一片的区域作为中心的话，那个岛实在是地处不偏，因为地铁倒一下岛上的小火车不出半个小时就到了（北京地铁5号线东单到北四环的时间）。穿过一个跨海小桥，就进入满是林子的别墅区，住宅都掩在树木后面了。 即便7月底的仲夏时节，斯市都是袭人的清冷之感。因为间歇性失眠，省掉了倒时差的麻烦，头天晚上11点落地，第二天早上6点，就独自在姐姐的住处周围熟悉情况了。国内的别墅区是“圈养”性质的。这个岛的住宅有大聚居的，也有三、五成群的，周边的树林是自个长的，这和住户自己种的大树呼应成一片，神清气爽的由来真的不一定是休息得好。 我就在这洋洋洒洒的住宅区里走进了林子，以为到了深入，却见一处房子的地基，一个展示牌上瑞、英双文说明着一个家族的历史，后来听姐夫介绍，这个家族的后人曾有与辛德勒相同的善举，很得瑞典人爱戴。转道又有了住宅，来到了海边，没有风，没有浪，岸边的芦苇给人大湖的错觉。除了静谧，还是静谧。 住宅多的地方，尚有大片的人工草坪。穿过一条岛上的主干道，便是一片野林。随处能够看到被水獭啃坏的横躺的树木，随处可以采到野果，地上的哈龙，树上的樱桃。我在别人家的灌木围墙上吃了很多不知道是什么的果子，引来姐夫的惊愕，先问我是否上了医疗保险，因为那个果子在瑞典是没人吃的，但我可以告诉他们味道还不错。瑞典的栗子掉得满地都是，也没有人吃。据姐姐说，他们认准一种最好的，吃到黑，比如野果和野菇，弃之其他，不似我族广而纳之，成为美食国度。说到这，插播一条，在欧洲玩到最后，才半个月的光景，我就开始怀念火锅了，但在国内一年吃不了两次。 在林子逛得稍微有点时间，就没有自己的概念了，不似在狭促的都市里，满眼皆人而处处警醒自我的存在。 此趟欧行，能够和林子够得着边的地方就是瑞士的INTERLAKEN(双镜湖地区)和少女峰，后者是阿尔卑斯山的最高峰，前者是从瑞士首都伯尔尼出发到少女峰的必经之地，这两者也是作为一个旅游区被划分在一起的。阿山上的雪水化作湍流来到山脚下，成为两个大湖，中间有一个小镇作为衔接，贯通两湖的河流急流而过。我们从雪山上坐着小火车来到镇东的火车站下来，沿着河往镇西的火车站走，很远的一段路，左边是河，右边是山林。也是一片静谧，但隔着河，便是小镇的小小喧嚣，还有教堂的十字架和远处的雪峰。如果可以故地重游，这是首选。 PS:外甥女=小天使 外甥=小捣蛋+一年级新生 8月30日 狂奔欧洲——序 从欧洲回来后，一直恹恹的，路上开花似的心思全没了。不知用什么样的词形容这趟旅行，大鱼大肉？囫囵吞枣？不知道。狂奔只能证明体力，其他的解决不了什么问题。
从斯德哥尔摩落地的时候其实已经不是首次过关，从巴黎转的机。老公跑去看法国人都开什么好车，我则在橱窗里发现了巴巴爸爸的一套玩具和小王子玩具系列，兴奋不已。法国人在厕所的门上画了德加的《芭蕾课》，出来后，我命老公把男厕所里的画作拍回来，也是印象派的画作，可爱的想法。
到斯德哥尔摩已经是晚上11点了，但在云层上依然能看见太阳远远地露着半张脸。从北边的斯市到南边的罗马，我们用欧洲火车通票畅行一路。斯德哥尔摩——哥本哈根——阿姆斯特丹——巴黎——巴塞尔——卢塞恩——洛桑——米兰——威尼斯——佛罗伦萨——罗马，然后飞回北京。6国11个城市17天，算算就知道了。当然也有惬意发呆的时候，但我嫌太少。一路的遗憾，就这，还没去小地方。都说学无止境，我看玩更是。这让我想起06年从河南洛阳出发，一路北上，纵穿山西，竟然路过太原没去晋祠，简直罪过，后来听说晋祠的塑像被盗了脑袋，更是后悔。要想不遗憾，就是喜欢哪儿住哪儿，哈哈！
要说最大感受嘛，7、8月也是人家的假期，基本上上述城市里充斥大量游客，因此到哪儿也没有因为语言的问题感到拘谨，很主场的感觉，哈哈哈！主场——记住了，你会呆得自在。所到之地的Informationg center 或Tourist Center 都比较成熟，假如事前功课做的不足，到了那，要张地图，告诉工作人员我要呆多长时间，怎么玩合理，一切就OK了。瑞士和瑞典最好，地图不仅免费，态度也好。意大利最差，地图不仅要钱，问完了事还想给他一巴掌。对了，走之前，看了很多帖子说罗马的小偷多，不让多带现金，还让把钱放到鞋垫里云云。结果，我们并没有听从，按照中国人的习惯没怎么用信用卡，无恙。主要是相机、摄像机在身，再拎个袋子，一看就是没钱的。
因为太匆匆，而且大部分时间都被淹没在博物馆里，所以最多写点有意思的人和事，仅此而已。 7月20日 ye 从瑞典使馆出来的时候，我和老公四目相对，相悦一笑。都是白本出国，不跟团的话申根国家又难签，送材料的时候那个办事员还煞有介事的说什么签的可能性不大，说我跟表姐的亲戚关系太远了。切！回去的路上我就开始运转自己的小宇宙了，心想：我当年可是独自夜行恭王府的大侠，用同学的话说就是小鬼都绕着走，不给签，那就让我发威好了！老公一直不当事，觉得不可能不签，过后就不心思了。就是拖得太久了，后面的事情都随着紧张。
6天时间从北京到青岛、烟台打个来回也是太紧张了，结果青岛一站没能看成游哉师姐和木兰。紧张了大半年的神经在烟台的海边都松绑了，只是游泳的时候水母太多，蜇得脚面一片红点。舅妈说，水母多年景不好。哎，顾不了那么多了，先去欧洲逍遥了！北京，俺又可以离你远点了。等我有钱了，会四海为家的！
7月1日 喘口气吧 终于还是没完成课题就跑到这里喘气了。这半年，两件事，结婚、课题，快伤了，开始恶心写字了。写作实在不应该像坐班那样，晨昏规律的作息，否则也是牢笼，天天抽打自己已经疲惫和想要懒惰的意志和身体。尽量压住自己易感的神经，把很多心绪都为理性让路。
这些日子名人走的人太多了。昨天是皮娜鲍什，昨天之前是麦克杰克逊，再之前是罗京、小丁……
所幸，看过皮娜的现场，领略过她的风采，在2007的天桥。我很佩服她几十年如一日地上演《穆勒咖啡屋》，把自己的悲伤一遍遍地从心里剥开示人以舞。对于这个让很多人感动喜爱的作品，其实我是没有那么大的触动的，可能跟我觉得那种悲伤不能重复有关，我不怀疑它的真实性，但悲伤是会流动的，当事人也未必知道去向。再说，艺术本来就是因人而异的，有人会因彼及此动了自己的感情，有的人却不会。
98年刚来北京的时候，给我们上舞蹈史的老太太在家里上课，我们每周都会骑着自行车去西三环紫竹桥昌运宫的文化部宿舍楼。就在三环边上，说实话，挺吵得，我心想，文化部的老专家也不过住这样的楼。有一次，我们几个丫头叽叽喳喳上了电梯，后面上来一个面相带笑的老头和一个很活泼说话大声的老太太。因为爱乱翻书，我见过小丁的照片，一下认出他来，当时特别嘈杂的电梯里满是那些人的说话声，但我出奇地安静，自己看着小丁笑了，小丁好像跟我会意一笑似的，冲我微点了下头。再后来，大概04、05年的时候，一个杂志社要采访他，我凑热闹跟着去了。他家里堆得到处都是书，茶几上都是，墙上一副绢本水墨画给我印象很深，落满了灰。因为说的是漫画的主题，他们正式采访完了，我问了两个我感兴趣的问题。老先生对畿米评价很高，说他是很认真地在画画，无论是色彩还是形式都很用心地设计。但是朱德庸就没什么了，很讨巧。这也是当时我感觉到但没敢说的感受。完了又说了好多年前的事，叶浅予和戴爱莲什么的，反正他们都是早年间的朋友。当然，没有提几年前电梯里的一遇，那种东西留在当时的情境就够了，不能着意重复。其实，我也是这样看皮娜的咖啡屋的。所以，所谓经典，经年的让人去体会，是多么残酷的事情。
罗京一走，很多人难过，实在也是《新闻联播》已经渗透到日常情感中，当然我相信，不会有第二个播音员的去世会引来如此轰动，他也有自己的魅力吧。
真正触动我神经的人是一个芭团老师的去世，绝非名人，仅是圈子里时常有发表文章的知名度。很谦和的人，50年代初，北京舞蹈学校（舞院前身）第一批芭蕾学生，苏联专家调教出来的，范儿正极了，后来腿伤，就转型写评论了，对于芭蕾的认识很深透。上研究生时，因为慕其关于芭蕾的学问，我就要求系里安排了他的芭蕾史课。后来工作在杂志的时候，还跟他约过稿，再以后，忙着自己的各种事情，就不再联系，有些遗忘了。这两个月因为没时间给大剧院刊物写东西，想起他，拨了电话过去，很奇怪的忙音，没听过。后来打到芭团。接线员一听，也是老单位里很热心的那种人，沉吟一下：“哟，去世有两三年了吧”，我当时已经做不出什么反应了，连声谢了几下就挂电话了，因为什么去世的都没问，唉。后来问《舞蹈》杂志的编辑，原来也是常和他联系的，竟然也无知。走得这样无声无息，也是让人很叹息心酸的。
今年不知道为什么，忽然觉得世界变得失控不可知。不仅仅是经济危机，或者因为它，所败露出的真相？反正，我们第一轮的资本主义原始积累应该是完成了，穷的，难再翻身，富的，也穷奢极欲得不怕下地狱。想做个单纯但不愚昧的人也愈发难了。
4月23日 无题2月25日 发小楠楠离婚登记
2月26日（农历二月二，妈妈生日）我结婚登记 4月1日 姥爷去世周年祭日 4月20日 学姐老蒋的妞妞长眠 4月21日 研究生室友老魏生了儿子 4月30日 我大婚 5月上旬 表妹预产 5月12日 汶川地震一周年祭 …… …… 有一天 我将会有自己的孩子 为了他/她 生活将会改变容颜 我愿意沉潜 往下 再往下 在海底深处 聆听美人鱼的歌声 4月13日 国家大剧院评论之N 大剧院的评论好几篇都忘了贴了，懒得理弄了，今年反正还在继续，接着来吧!今年大概针对剧目的较少，很多历史的、文化的话题，主要没什么舞蹈的大项目，今年主推歌剧呀，可惜自己没那么专业的耳朵享受。上学那会，教音乐欣赏的老师特别推崇歌剧，认为它是最为高级的艺术形式，器乐、歌唱、戏剧表演都有了，现在想来当然针对舞台表演艺术而言是如此。有次碰到一个做电影的人，他认为做美术的人最高理想是去做电影。想想也是，平面、立体的设计在里面都要体现的，最大的行为艺术。
忽然发现自己电脑里多了生活的文件夹，嘻嘻。老公从瑞蚨祥给订得婚礼旗袍，真丝立绒，OLD FASION,不是上袖的那种剪裁，好高兴，反正不会穿租来的白婚纱，我的就是我的，也不会照那种婚纱照，抵制！老公经常说些经典的话，那天看好一套礼服，他忖量一下：这种款式是体现衣服的，不会体现人。以后不乱买衣服咯。
那些远去百年的身影 ——佳吉列夫和他的“俄罗斯芭蕾舞团”
刘晓真
一百年前，欧洲舞台上出现了一匹名为“俄罗斯芭蕾舞团”的黑马，一扫当时欧洲文化中心巴黎所显露出的粗俗、淫荡不堪、颓靡奢华的气象。虽然巴黎歌剧院芭蕾舞团曾是文艺复兴之后最能代表欧洲舞蹈文化的明珠，但19世纪末已经失去往日声誉。芭蕾带给这座城市的创造性刺激也已不复存在，聚光灯转移到音乐厅、游乐厅、红磨坊舞厅，有10年的时间是康康舞在垄断着演艺舞台的风尚。 俄罗斯这个曾经唯法国文化独尊的国度，在20世纪初输出了一个知识渊博、独具慧眼的大人物——谢尔盖．佳吉列夫（1872—1929年）以及他所领导的“俄罗斯芭蕾舞团”，这个团队改变的不仅仅是当时包括俄国在内的整个欧洲的舞台艺术局面，而是更深远地影响着舞蹈在现代主义兴起之后的风貌和走向。大概没有哪个舞团的幕后经营者像佳吉列夫那样能够获得人们对待芭蕾明星才会给与的瞩目和喝彩。这个出生在外省的贵族少爷，从小就浸润在上流社会交往的环境中，优越的条件培养了他对文艺的独特品味和眼光，更有那桀骜不驯的个性造就了日后征战欧洲文化市场的野心。他和俄罗斯芭蕾舞团的出现也算是对欧洲文化的反哺。 俄国虽然在彼季帕时代成为世界芭蕾艺术的中心，但是随着彼季帕的衰老和退役而陷入危机，学院派芭蕾的许多清规戒律和日益僵化的模式束缚和阻碍了芭蕾的发展。如果说佳吉列夫是让芭蕾之光重返巴黎的组织者，那么另外一个重要人物米歇尔．福金（1880—1942年）就是艺术革新的实践者，这个彼得堡戏剧学校的高材生，曾在1898年任马林斯基剧院芭蕾舞团（也就是基洛夫芭蕾舞团，后来曾一度改名为列宁格勒芭蕾舞团）的独舞演员和编导，很早的时候他就显露出芭蕾革新的思想。1904年，福金曾向剧院院长写信阐明了对芭蕾改革的思想：“舞蹈应该是解释性的，不应堕落成简单的体操……芭蕾舞剧绝不能再由节拍、登场等等所构成，必须表现出艺术概念的整体性……音乐、绘画和动作三种成分应和谐地融为一体。”“舞蹈风格为什么很少与其主题、服装以及时代和谐起来？如果舞蹈演员不表现什么内容，为什么要完成许多难度颇大的舞步？当整个身体都应具有表现力时，芭蕾技术为什么要局限于下肢的动作以及手臂的几个传统位置之中？” 福金的一系列思考在佳吉列夫丰厚的人脉和高明的经营之道中得到了实现。在1909年“俄罗斯演出季”第一次亮相欧洲之前，佳吉列夫就通过办杂志和组织演出结识了大批当时具有先锋意味的画家、音乐家和戏剧家。后来像毕加索、让．科克托和费尔南．莱热这些坚决的厚今薄古的立体派大大促进了舞台布景和服装设计的更新。1919年以后，当时法国音乐界有名的“六人组”和作曲家乔治．奥里克都有为俄罗斯芭蕾舞团工作的经验。这些艺术家们通力合作，使“俄罗斯芭蕾舞团”获得了全方位的艺术成就。当然，福金凭借自己的创造力在俄罗斯芭蕾舞团出征欧洲最初的三年里硕果累累，《仙女们》、《天鹅之死》、《狂欢节》、《天方夜谭》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》以及《玫瑰精灵》等都是在此间推出的佳作。同时，这些作品也为后来崭露头角的作曲家斯特拉文斯基，舞蹈家尼金斯基、巴甫洛娃和卡尔萨文娜提供了绝佳的土壤。福金一直想创作一部关于俄国民间传说的、富有民族风情的情节芭蕾，正在筹划音乐创作的时候，他和佳吉列夫通过一场音乐学院作曲系的音乐会听到了26岁的伊戈尔．斯特拉文斯基的交响新作《火焰》，佳吉列夫便委托他为《火鸟》作曲，这使当时倍受嘲笑的斯特拉文斯基开始登上历史舞台。但是真正让斯特拉文斯基名声大噪的作品则是《春之祭》。 1913年5月29日，香榭丽舍崭新的剧院里，上演了斯特拉文斯基作曲、尼金斯基编舞的《春之祭》，这次演出可以视作是轰动一时的舞台事件，在巴黎家喻户晓，当时经历表演现场的人大都有着被人冒犯的感受，但是，经年累月之后又成了令人激动的回忆。据说，当时佳吉列夫雇佣到戏院捧场的青年鼓掌得不是时候，引起抗议。很快，“巴黎第十六区的小婊子们”和老资格的伯爵夫人们争吵起来，又扭打成一团。舞蹈演员听不到管弦乐队的演奏，他们对异常笨拙和复杂的舞蹈动作显然是力不从心、无可奈何的，音乐有着极高和极低的音符以及不规则的节拍，剧情缺乏象征和情节，曾在1911年使《彼得鲁什卡》获得成功的俄罗斯民族音乐被抛弃，音乐和舞蹈分离，服装和布景的颜色强烈相互抵触。总之，这一切是一种有意识的解构，一种激变，一种极具挑衅性的对规范和礼节的放弃，里面充满了被斯特拉文斯基顶礼膜拜的塞尚和毕加索的风格。《新法兰西杂志》上说：“《春之祭》的伟大新颖之处是舍弃了‘调味剂’。这是一部绝对纯净的作品，它丝毫没有模棱两可的东西，没有丝毫被阴影遮盖的东西。这里面的一切都坦白直率、洁白无瑕、清澈粗犷。”这是1905年以来绘画领域里十分流行的论调，这也是佳吉列夫所领导的舞蹈团里艺术家们相互影响吸纳的结果。很快，《春之祭》被列入交响乐的保留节目。与作曲家的作品命运形成巨大反差的是编导尼金斯基的舞蹈，直到20世纪80年代，美国的乔夫雷芭蕾舞团根据舞谱，才使这个备受争议的作品重见天日。而斯特拉文斯基则自此跻身现代艺术大师之列。 对于尼金斯基的评价在其生前和身后是众说纷纭，使这个人物蒙上传奇色彩。一方面我们看到作为演员的他表演能力非凡，《彼得鲁什卡》中悲哀与无助的表情，《玫瑰精灵》的最后一跃从舞台中心跳出舞台装饰窗的几米之外，还曾双脚直立腾空后，前后击腿达12次之多才落地。另一方面，作为编导的他打破了芭蕾的优雅，将几近兽性的人之本原面目暴露无遗的展现在舞台上，引来了赞赏与鄙视两种截然相反的目光，尤其是他的《牧神午后》。这个作品早于《春之祭》一年亮相法国，首演的那天晚上巴黎的精英们都来了。尼金斯基的妻子后来在写他的传记中回忆道：“观众们在这部舞蹈诗表演的十二分钟里，坐在那儿一动也不动，他们惊呆了，毫无任何反映的表示。可当大幕一落下，欢呼和抗议声象猛烈的风暴一样袭来……罗丹站起来大叫‘好！’有人吹口哨，大喊‘再来一遍’，一时间‘出色的’、‘荒唐’、‘垃圾’、‘了不起’的喊声此起彼伏，掌声越来越大……” 法国最有影响的《费加罗报》刊登了该报老板、法政界名角加斯东．卡尔梅特的社论《错误的一步》对《牧神午后》进行攻击，他说：“我们看到有个牧神按捺不住地做出一系列寡廉鲜耻的姿态和发情野兽才有的令人作呕的动作，这就是我们所见的全部……”。 在利法尔撰写的关于佳吉列夫的传记中，作者将尼金斯基视作一个几近无能的人，脆弱、神经质，根本不懂得如何编舞，只是在佳吉列夫的庇护下苟且当着编导，也只不过在用本能跳舞而已。而后世舞蹈史学家们则把他看作天才，成功实现了芭蕾的现代转型。不管是实质上的无能还是真正的大逆不道，我们都只能将尼金斯基定格在《牧神午后》和《春之祭》中赋予意义，因为这两个作品的确开启了舞蹈的新纪元，对传统芭蕾的颠覆是致命的。在《牧神午后》中，他将希腊浮雕中的牧神尽其所能模仿到舞台上，以身体的平面示众，以极少的动作表达着德彪西音乐中所体现的印象意味。《春之祭》中参加祭礼的男人女人们穿着俄罗斯传统服饰，动作随着音乐强有力的顿挫重心向下、双膝内扣，一反古典芭蕾的向上挺拔、四肢延展的特点。对于这个最终走向精神癫狂的人，理性的规训的确也是无法体现在作品中的，也许人们更愿意站在历史的迷雾之后，远远观赏圆月下的完美剪影。 “俄罗斯芭蕾舞团”从1909年组建到1929年佳吉列夫去世解散的二十年间，其实一直都在动荡变化中。佳吉列夫凭借个人组织能力和社交魅力，吸纳人才创作了大量具有开拓性的杰作，当然也因其暴戾多变的个性致使很多合作伙伴不欢而散。一百年后，《纽约时报》仍有文章对佳吉列夫做出“自以为是”的评价，但无论如何，对于一个引领众人开创时代艺术新风的大人物来说，功过是非都已失去时效，重要的是他们所留下的丰厚的精神遗产。除了上文提到的艺术家们，还有一些重要的人物都值得笔书一番，日后成为巴黎歌剧院芭蕾舞团编导的利法尔；建立一套完整芭蕾训练体系的切凯蒂；日后创建纽约芭蕾舞团并成为艺术总监的巴兰钦，他将芭蕾发展到“新古典主义”的境地；创作了《罗密欧和朱丽叶》的作曲家普罗科菲耶夫……他们大部分人也许只是“俄罗斯芭蕾舞团”的过客，但在那个求新求异的创作环境中所倡导的艺术精神成为他们日后个人发展历程中的动力源泉。当然，我们也会发现，他们的艺术风格都还有着古典主义的余绪，并没有完全摆脱其规律，并没有像《春之祭》的音乐和舞蹈一样制造出炸弹般的颠覆效果，可见，艺术风格样式的根本革新并不是一蹴而就的，也不是一两个人能够彻底改变的。无论如何，我们回望百年，看到的都是“俄罗斯芭蕾舞团”和那些艺术家们站在时代巅峰上临风而舞的身影。 4月1日 姥爷忌日找了一晚上去年写给姥爷的祭文也没找到，真丧气！
两个周末先后与爱尔兰电影展、皮娜鲍什的纪录片失之交臂，也很丧气！
天倒挺好，天高云厚，空气清爽，就是跟秋天似的！
姥爷和姥姥分别了将近四十年才黄泉相会还有话说吗？唉，想起姥爷写给姥姥的诗句就百味难辨。“梦中人已非，醒来泪两行。”
我在读书的事情上懂事太晚，没有向这位念过私塾的老先生好好请教。可惜而立之年还得继续为事功浮名所累，难得读自在悦心之书。转年可能就身不由己了，一恍青春十年也不过如此而已。奉劝有志青年一定得狂妄处且狂妄！
姥姥、姥爷保佑我心想事成吧！ 3月16日 睡不着 若干年前，今天已经名噪美国舞坛的沈伟曾做过一个作品叫《不眠夜》。舞台上一张60度倾斜的床立在舞台上，那个独舞演员在那张床上辗转腾挪翻滚仰爬，大概用尽了失眠者的各种姿势。听人转述当时剧场有那种胡同大爷说：你睡不着就出去转转，跟这难受劲儿的。我这会子是不能出去逛的，安全第一。还得加一句，沈伟是奥运开幕式水墨画那场的编导。可见，如今他已经不躁动了。我躁动是因为茶又喝多了。
想起大学老友说我也是闪婚一族了。我只能转转眼睛说，这种事也不是想闪就能闪成的。闪就闪吧，反正也闪完了。
不过沮丧是真的。那天在三联翻书，拿起自己认识的一位女作家的书，看看扉页上写着她的种种成绩，想想自己，空放了多少烟花呀，也就好看一阵子罢了，过后还不就那么回事，顿生沮丧，这些年努力是口号，扣指甲挠头发看天发呆想入非非的时候还是太多了。这种沮丧若干年前在济南军区的歌舞团也有过，从小在学校作为文艺骨干的我一到专业堆里就完了，不过就是一个小作品，学得那叫一个失败，让那个演员横眉竖眼了那些天，不过好在我在学习的过程中是积极向上的。
那天看一个民族舞剧《西施》，反正已经对病入膏肓的当代舞剧创作熟视无睹了，就开始了大脑梦游。觉得那西施也不过是勾践派到夫差身边的一个女间谍，和王佳芝不是一回事吗？只不过因为张爱玲的原因，把人物在行事过程中的心理及其变化所带来的行动结果展示了出来。不想，电影竟然引起当代民族主义者那么大的愤慨。但是，外交界的一句话可以瓦解很多东西的：只有永远的利益，没有永远的朋友。不过人如果没有一种精神或情绪来依托和沉浸的话，大概这辈子算是没有追求的。值得一提的是，95年《读书》有一篇对《色戒》做纯文学分析的文章，好极，让电影出来后对这篇原著及衍生物做出的种种评论很是失色，因为这篇文章写得很自在无为。
垃圾倒完了，晚安！ 2月15日 有用的地址如果你能看到，请你帮我一起转，转到全中国 下面有资助的信息,可以参考的. 关于捐衣 & 邮寄流程： 1）家里收拾出不再穿的旧衣包鞋书等等（内衣啦、破洞很大啦建议自裁拖地）。
4.衣物请不要有破洞，不要有明显的污渍，扣子、拉链、鞋带必须完整无缺，贫困山区买这些服装配件也很困难的。
2月10日 继续评论 去年托评论的福，在大剧院饕餮了大半年。今年还是托评论的福，让自己不至于脑满肠肥。来个舞蹈界鲜谈或避而不谈的话题吧。
舞蹈身体里的性别倒错
——关于金星的《中国制造——游园惊梦》及其他
刘晓真
《中国制造——游园惊梦》里群舞演员的表现力让金星的作品打折不少，不得不让人想起一些现代舞大师在训练体系和剧目创作上双管齐下的道理，这当然也是确立个人风格的一个要素。所以，即便金星的大多数作品可以称得上是“字字珠玑”，也仍然是玉盘上散落的珠子，很难串联成行，蔚然一体。倘若没有她自己的现身，作品也就失去了光华，换句话说，其许多作品强烈的个人体验色彩非本人不能图就，这是别人无法比拟的，也是局限所在。
《中国制造——游园惊梦》中，金星把自己大而化之了，将更多的动作交给了群舞演员，自己却在口唱昆曲的女旦后面，如同影子一样重复相同的圆场动作。一前一后，两个杜丽娘，当然可以看作是形式上的设计，但金星不会做一个简单的决定。衣饰更为亮丽的女旦交错了杜丽娘的身份和创作者自己的心声，她是一个站在前台的代言体，作品真正的主角则处在后面更为安全的位置上袅娜如烟。《中国制造——游园惊梦》或许可以看作是对《贵妃醉“久”》的延伸，借助戏曲女旦来代言，使作品充满了传统与现代社会的错乱，但社会性的时间对于痴人来说，从心理上是不存在的，在自我的世界中，只有性别的错乱、情感的矛盾和心理的惶恐。无论是小说还是电影的《霸王别姬》中，程蝶衣就是这样一个人物。在1999年香港城市当代舞团的来京演出中，吴宇烈的《男生》同样也借助了女旦的出现与游离来表述心境。在莫里斯．贝雅所生活的文化传统中，没有像女旦这样的符号可资借用，于是，原本小酒馆里由女子站在桌子上来跳的《波莱罗》在贝雅的再度创作中，改由他的同志恋人唐纳．乔来完成。从优秀演员有优秀表现的角度来说，选择唐纳．乔是无可厚非的，但舞台上的性别置换同舞台下二人情感中各自的角色又是交缠相连的，否则，作品的丰满程度仅仅依靠舞蹈动机发展变化这一个方面是不能企及的。
虽然上述作品相关的这些人物在生活中和创作中所处的位置不尽相同，有自我阐发的，有为爱人定做的，但在难辩的情味里，都可让人感受到性别、身体在阴阳二性中的内部置换。先天所给予的物质身体、倒错的性别心理以及在社会环境的施压下所呈现的心理状态共同构成了作品气质。
从男同性恋的女性角色到真正的女性身体和身份确乎是有差异的，对于金星来说，性别的出走和精神的回归造成的彷徨和恐惧，不是单纯感性的冲动与理性的决心所能解释清楚的。在中国社会固有的观念中，身为女性比男同性恋中的女性角色，更能找到一种为人的尊严感。这也是为什么《中国制造——游园惊梦》中有一段女演员畅快淋漓的裸背群舞展示，当然可以把它读解成对《牡丹亭》原著中“幽媾”一场的描摹，但它更具有女性主义的自我享乐色彩，进一步说，通过对异性的取悦魅惑来实现主动的地位，或许这也是创作者复杂心理中的得意所在。
在中国传统文化中，深藏着一种“反串表述”，男诗人们常以“怨妇”自叹，男画家们常借“美人”自况，男演员们常常借扮女身而自怜，其实都是借所谓女性的“柔弱”来倾述男性的感受。当然金星通过变性的手段使“反串”得到了顺势的表述，相对来说，她是向前走了一步。作品中的女旦对于金星来说，不再是假借，而可以视作一个镜像。对于孤独、带有自恋倾向的人来说，都喜欢和镜子或镜子般的东西在一起，穿过镜子，可以进入另一个世界。没有柳梦梅的出场，没有男性的参照系，金星的杜丽娘是孤立而自怜的，此时，女旦便成了可以进行精神自慰的镜像。
金星作为一个个案的特殊性还在于她有中西文化跨界的经历，懂得传达信息的方式。她在节目单中作品名称的英文表述可以直译成“魂归”，而中文则沿用了“游园惊梦”。“游园”和“惊梦”二折因为梅兰芳的发扬，成为传统戏曲在当代出镜率最高的折子戏，是《牡丹亭》的代名词，在中国观众中更容易得到文化心理的回应。而《牡丹亭》最初的名字是《还魂记》，“还魂”也是表现杜丽娘伤春而逝后起死回生的重要一折。对“魂归”的英文表述可以视作金星对重生主题的侧重，和她早期的作品《半梦》如出一辙，比“游园惊梦”更贴合她的表达。在《中国制造——游园惊梦》中，她把“魂归”置身在大都市的喧闹中，舞台上一派繁忙，舞蹈氛围满是当下的时代气息，从大的印象来说，更像是对其作品《从东到西》的延续，作品交杂了她的个人体验和社会经历，性别身份和文化时空的转换游荡其中。
我们当然可以有这样一种声音，金星如果总是沉浸在女性意识的强调上，创作便会单调式微。然而对于有特殊性别身份经历的人而言，这就像生活的空气一样挥之不去。对于艺术创作来说，这也仅仅是人性多样的一个切片。用传统的阴阳观念来审视人的话，哪一个又不是雌雄同体呢？大概差别只在于二元要素的百分比，正因有了这个变量，舞蹈身体中的性别倒错也就不足为怪了。
《舞蹈》 2009年 3月
2月1日 懒人食谱续（外一篇）过年，友人送自制腊肉，告知切片取一二敷在米饭上蒸食，甚佳。 回京，自忖，敷青椒、茄条、腊肠于米饭上，更佳。或佐以黄酱、香油，别一番。
昨日回京，同一辆奥迪飚了近百里，交替前后，俺家“小迈”奔至180。一路段，修理超速道，一尼桑左前遮住视线，只见它急速拐入行车道，“小迈”遂闪身入超速道。180，快了点，报废了一个塑料路障，“小迈”右颊轻微擦伤，沾满了路障的漆。有惊有险，幸亏俺家那位的心理素质和技术，也幸亏路障车离得远了点。 中午吃着清香的懒饭，心里自是一番感慨，还是乌龟的速度和俺的小酒小菜匹配，安静地生活真好，俺再也不在高速上吆喝超越了。 11月11日 老大 翻出窦唯早年的cd，把音响开到舒适的程度，闭着眼享受，他的音乐现在飘渺得很，喜欢过一阵，但不耐听，还是黑豹时期的好呀！前阵子跟同学们在ktv竟然找到他早年的影像，还长头发呢，跟一帮摇滚青年坐在敞篷吉普上发飚。上周在798赶集，在一家餐厅里看到他，我瞬间激动了一下，拍着旁边哥们的肩“快，快，快，窦唯！”然后不由自主地跟在后面，竟然也出门了，然后念念有词“他现在可真胖呀！”。估计我当时一定是很出神的傻样子。嗯！后来又被拽回餐厅了。
怨不得崔健是国内摇滚界的老大，这多年也不倒，他做音乐真用心，真棒，是真得很棒！依然保有良好的乐感，估计在配乐上花了好多功夫跟近潮流，又出泥不染，呵呵，把他夸成莲花了。 10月4日 5.12 是面镜子5.12的时候，绝大部分人的善良被最大程度地激发了出来，那个时候让自己看到了自己为善的潜力。可时间一长呢，再有一个月就半年了，是不是又恢复之前的常态了？我看是什么都没变，就是多了面镜子，想发脾气骂人的时候就知道自己有多丑恶了。
太阳底下的人影儿兀自斜在那，要多没样儿有多没样儿！
人多走动走动是好事，就是地球也还围着太阳转呢，何况还是个带影的小东西！
秋风煞煞地来了，把衣领紧紧，翻过今年这山，就看见明年的绿了。 9月25日 文配图：偷闲1、这黑人舞蹈演员身材实在太棒了。美国舞蹈杂志也是有意思的很，不谈作品，不谈舞者的建树，单就优秀的舞者身材拿出来作了一期讨论。 2、那天发飙骑车去景山，证明了空气的透亮。 3、恭王府重新装修了，前半部分也对外开放了，其实拍“葆光堂”这张不为别的，是为了那两棵大银杏，时候尚早，等再过一个月黄了才好。有那么两三天，满树的黄叶会忽地变成一地的黄叶。当时住在那的时候，从来没想过把那景致拍下来。这其实才是对的，因为那就是俺的生活，谁一天到晚把吃喝拉撒睡的景致都作记录呢，除了疯子行为艺术家。可我们当年是神仙，不干这事。 4、天安门也是全国人民的日常生活，原来跟新闻联播一起天天上镜，都习以为常了。其实住在北京，一年都未必能经过一次，偶尔飞驰而过，咔嚓了它。 5、南锣鼓巷，也被开发了，我转道去旁边的胡同碰上了丝瓜藤子，但吸引我眼睛的是那几句姑且叫诗的话。因为它透出的是老百姓朴素的心，比一天到晚用文字骂街的文人好百倍。唉，其实北京这点挺腻歪人的。 9月20日 懒人食谱把米饭放在电饭煲的下面，把鳕鱼、黄花一类的海鱼放在上面，当然姜丝和味美鲜一定不可忘记布满鱼身。都蒸熟了就可以吃了。 注：鳕鱼蒸得狠点，味道口感像极了螃蟹。 如果嫌单调或营养不均衡，可以拍根黄瓜，山东的吃法两种：一、蘸酱；二、放醋佐蒜拌麻酱。 整个过程不费一点儿事，还能玩玩蜘蛛纸牌，打打祖玛。 9月7日 大学毕业十周年大学军训回忆一二三 风水轮流转往往被人们用到势力消长上，颇功利。实际上，人与人之间的相遇也是风水轮流的，就是转了一圈又碰上了。大学同级的一个设计专业的同学现在给大剧院杂志做视觉总监，在做我的图片时认出来了。之前在学校从未打过招呼，中间能让我们联系上的还有两个山艺的同学，真是活水一汩汩呀！他说还能记得刚上大学我军训时的样子，听得心里很暖和。倒也让我想起军训时的一些好玩人，但如果他们见了如下文字，可不见得心里有温暖的感觉。
“火腿肠” 刚开学，我们就穿着老式军装（有风紧扣的那种，就差两个红方块在领子上了）在操场上开练了。 每天都有一个学生处的老师像监工一样，逡巡在操场边的台子上，傲视群雄般的昂首在上。学生的风闻往往流传神速，我们马上知道了她是多少年前扬琴专业毕业留校的学生，台风大为动人。也就是说，听她弹扬琴，眼睛也会很忙活，可以用“花枝乱颤”来形容她弹击扬琴时的身体语言。可见，“十二乐坊”并非空穴来风，那种做派也是艺术学院里器乐表演的积习。 可惜，她的台风只能风闻一下。在当时，有一个理由足够让我们没有机会亲睹，就是，她已身怀六甲。所以，当她逡巡在操场边的时候，体量是很夺目的，这倒罢了，偏偏她喜欢穿那件火一般鲜红的紧身裤。想想就知道了，操场上一片橄榄绿衬着她那两条腿，不像“火腿肠”又像什么呢？ 自此，“火腿肠”成了我们女生回去后，卧谈会上的调料。即便军训结束，有什么与她有瓜葛的事情，一提“火腿肠”就心领神会了。
“大白牙” 随着军训的深入，“火腿肠”迅速走下了历史舞台，女生们开始谈论男生们了。虽说是同级各专业在一起混着训练，按个头大小来分，但还是知道自己人谁是谁了。 大部分训练是队列的齐步走，所以，男女生的队列会打上照面的。俺班一个老男生——当时班里年龄能悬殊十岁，一些有社会经验的大哥大们又回学校用功了——长着一口好牙。因为是老男生，所以看女生的时候不会羞涩，他公然数次对俺们宿舍一个美女频送“菠菜”，被我们发现后，成了那段时间的监视对象。本来底子就黑，军训些日子就愈加黑了，越发让人觉得他那口牙在冲美女发笑的时候耀眼无比。回到宿舍，众议之后，干脆送他个“大白牙”的绰号。 据说，“大白牙”很有才，他后来也胆敢在系主任的课上睡觉，理由是前晚写小说写得太晚。但也据说，“大白牙”命运多舛，故事很多。是呀，后来居然还跑去海南当飞机驾驶员，甚至开航校。再后来，同学们之间四方打听，也不知其踪了。
“霹雳摇滚猪” “霹雳摇滚猪”后来跟我成了很好的哥们儿，但从军训到毕业，我们并无甚过往。 叫他个“猪”，是因为他总是一副闲散慵懒的样子，就算是在军训走正步，他那腰也软得来回晃。9月份，天到底还是个夏天样，每天下操，女生们都是挤在水房里把军服洗干净，跑到阳台上抢地方晾干了第二天穿。所以，当有一天，当男生的队列背向我们时，一个满是汗印的军服让我们相互撇了下嘴。转天，汗印又多了几道。又一天，汗印的白色已经成片了。再一天，能感觉到那衣服在汗碱的作用下有多么硬了……终于，军训结束了，我们不用再看到那件又黑又白又绿的惨不忍睹的军服了。 他怎么那么不怕脏啊！所以，给他取名用“猪” 并不冤枉的。“霹雳”对应衣裳，霹雳一来的混沌状态印在那件军服上也不过那个形容状貌。他果真爱听摇滚，这是当时取名没有料到的。大概取了个摇滚青年的神似。 如今，阿猪也是某国税局的资深干部了，“惨不忍睹”是在他腐败了若干年后一个师弟看到他的照片后再次用到的词语，可想而知其身量了。只可惜，不能再管阿猪叫阿猪了，人家已经是一对孪生千金的老爸了。唉，那种得意，只能让俺班这些剩下的男女光棍们艳羡了。 谨以此篇纪念大学毕业十周年，翘首十月济南再聚！ （请如今在云南的上铺兄弟或者同在京城做编辑的仁兄张看到此篇后，帮忙移到同学录去，我已经在那登记过四、五次了，还是把登陆名和密码给忘了，谢谢！） 左右手《死亡诗社》很沉郁，甚至画面都像俄罗斯的电影，但它是美国的。其实有很多美国片，尤其涉及伦理、道德、自由的主题，都有很严肃的意涵，只是我们更多的看娱乐一类，这是我们自己的问题。 钢琴的五线谱一般把左右手分别安排在低音部和高音部，有两条不同的旋律线，或者，左手谱子的符点还未必能连成线，因为基本处于伴奏符合的位置，当然，大作品不尽然。《死亡诗社》算是左手边这个谱子上的，却属大作品，它的旋律线一点不亚于高音部的美感。 我把高音部的片子定做《放牛班的春天》，《死亡诗社》和它一样棒，差别仅在于左右手，相反，却相类。相反的是基调走向，相类的是精神。 9月1日 模拟中学作文：难忘的一天——驾着梦想的“双轮”去旅行今天是多么难忘的一天啊！在这金秋送爽、凉风习习的8月31日，北京迎来了2008年最为晴朗的一天。 当俺站在窗前，望着远处那些起起落落的进出港航班，随之心潮澎湃。在这难得一遇的大好天气里，俺怎么能够把光阴浪费在故纸堆和醉梦乡里呢？从两点开始，俺就躺在床上计划路线，其间，发短信拉上好友一同前往，一个没理俺（她一定在补觉），还有一个，也没理俺（她一定在家专心伺候老公）。当俺4点开始驾着俺的“双轮”座骑上路以后，忽然发觉，后面那位的手机尾号是9071，但因为手太快，发成9701了，厚厚，老天就是要安排俺一个人去神游徜徉啊！ 从北四环外大屯向南一路杀到雍和宫，转道国子监，算是故地重游，往日门庭寥落的地方已经被——开——发——了。在树影里，迎着斑驳的阳光，奔西开去，转道来到了鼓楼西大街。它也被——开——发——了。本就是两车道的老路，边上却跟停车场一般，俺也只能欲与四轮试比高了，蹬啊蹬啊，来到了中轴线，眼看就要到俺昔日恭王府所在的什刹海了，但是，一想，它早就被——开——发——了，心下一横，不——去——了。一路向南来到了景山脚下。 美丽的景山啊！你曾多少次萦绕在俺的心中，从北海后门到北海西门老北图的胡同+马路，承载了多少俺学生时代的梦想啊，你就是那梦想的见证。今天，俺又来了，带着一颗没有改变的炽热之心，又来到了你的身边。啊！春去秋来、花开花落、星移斗转、时光荏苒、苍狗过隙……依然没有改变的，还是你那2元的票价，多么亲切可爱啊！ 从家出发，经过一个小时的征程，俺终于站在了景山的制高点上，俯瞰俺大中华的皇城，剔透、澄明，多么厚实的一个皇城啊！太阳在俺绕着亭子四处乱转的当，往下落啊落，终于触到了西山的顶上，人们拿着相机照啊照，要把这美丽的时刻永久保留。 俺心满意足地下了山，顺着故宫后门奔东，经五四大街一路去了，路过老北大红楼的时候还想，当年文物出版社一有打折书，俺们就吧叽吧叽来了，当年美术馆一有展览，俺们也吧叽吧叽来了，当年人艺一有戏，俺们还是吧叽吧叽来了……当年天一热，俺们依然吧叽吧叽地来到了三联韬奋，那里不仅有书，还有空调。 多么难忘的一天啊，在东四一家老北京炸酱面的馆子里划上完美的句号！ 8月31日 转述以下 看到别人有这么一段，说得倒也精辟，只是，我觉得知识分子里的庸才才会是这种境地：
"知识并没能使人可以更精地超脱死亡和爱情等种种大问题。知识分子越是有学问，他们就被绑得更紧，尽管那些学问本来是为了这些问题才存在的。昆德拉的名言：“人类一思考，上帝就发笑”，知识分子一思考，上帝就更是笑疯了。”
话又说回来了，知识分子又不是智者的代名词，在他们拿职业当事业的今天，他们更多地是脑力工人，能把分内事情做好就不错了，哪还有工夫开悟？另外，昆德拉不过转述的犹太谚语，他却思考得很努力！ 8月29日 接着来 应悠哉师姐的要求，我跟表妹关于洗浴用品的交流如下：除了洗发液和香皂之外，还有牙膏也不必迷信八国联军，什么佳洁士、高露洁的，不管他们推出什么阶段性的新产品，无非添加了不同的香料和化学制剂，改变一下他们的呈现色彩和状态，当然也不是完全否定添加物的作用，比如氟对防蛀牙确实有功效。据说瑞典小孩上小学的时候，每年学校都让他们用氟水漱口两次。当然，对于这个东西，我也有发言权，我们油田所在的地方水质含氟很高，专门有一个去氟的水站。我的牙当然好得不得了（除了长智齿比较烦），但是，父母那辈人从年轻时期一直呆到现在 ，普遍有关节疼痛的现象，可见什么东西都得适量。
回到正题，所有牙膏的核心物是一种叫钛白粉的东西。记得看老电影里，人们不都用牙粉嘛！其实就是这东西。不管什么“高级的”“低级的”牙膏，他们的DNA是一样的。所以，价格给人造成的品质好坏的假象，需要被破除了。中华、冷酸灵、洁银之类的老国货，在如今这个通货膨胀时期尤其显得亲近可爱！实惠啊！
跟表妹聊完天后，我又想起，我一直对洗衣用的柔软剂不太怀有好感，下次我再问问她。对于肥皂比洗衣粉好的认识，就不用问那小毛孩了，咱都有经验！
忽然又想起，海鸥洗发膏也还用过呢！过去，还有商店专门按斤两卖散装的呢！哈哈哈哈，环保如是说！
接着想起吃的了。青岛的“青援”钙奶饼干也是大大地好，小时候把它泡在麦乳精里就是很好的早餐了，后来在逛云南路的夜市，发现公司就在那，还激动了半天。我在北京找到了可以和钙奶饼干相提并论的“义利”果料面包，很地道的，老妈也说，这才叫有面包味的面包。这一说，我还得去找找钙奶饼干了！ 8月27日 我家的表亲 我跟表妹从小以属相相称，戏谑不断，如今她也来北京读研究生了，去给她暖了窝，可惜只能巴巴站在墙外看看，因为军事医学科学院不让外人进。听表妹悉数他们的开学教育，其中保密课的内容简直草木皆兵 ，我只记住一项，软卧车厢里连瓜子皮都可能是窃听器，这也是国外敌特打入中国高层内部的一种方式。不过，哪有那么多高层坐软卧，都直接飞了吧。没准听到的都是些黄段子，而且听得不得要领。
然后跟表妹很深入地交换了关于洗浴用品的认识 ，她是学生物的，对于用品中的成分比较清楚，最后双方达成共识：洗浴用品用老国货是再放心不过的，比如蜂花的洗发液和檀香皂都非常好。她还高度评价了我对于片仔癀珍珠膏的广泛使用和推介。对于近15年来宝洁、妮维娅、强生等八国联军的公司产品，因为添加了更多的化学成分使得成本上升，所以价格也就高于国货产品许多，造成品质优良的假象。 另据常驻瑞典的表姐报道，她的一个韩国朋友（我发现瑞典的主妇群体也跟联合国差不多了）在当地的美容院（中国人开办的）里，用了一种中国产的精华素，用得效果特别好，然后拿给我表姐看，我姐大笑。原来那是“美加净”的护手霜，还是赠品。最后老姐从网上帮她购买还运回了瑞典，替她省了十倍的价钱。哈哈哈哈哈哈哈！ 8月26日 国家大剧院评论之七形式里的“美狄亚”
刘晓真
如果不是因为2004年雅典奥运会，此次国家大剧院上演的《美狄亚2》大概不会如此引人注目，因为此剧导演迪米特里斯．帕帕约安努作为那届奥运会开幕式的舞台总监和舞蹈编导，为其中艺术展示部分的创作立下汗马功劳。而实际上，忽略这一点，《美狄亚2》仍然是个值得追捧的剧目。同是现在这个季节，1999年的海淀剧院曾上演过《美狄亚》，那部由希腊国家剧院创作演出的剧目与帕帕约安努的这一版不分仲伯。 这两个并无前后承继关系的《美狄亚》都是让人看过一遍不过瘾。作为古希腊神话人物，美狄亚的故事就像一个文化母体，被后世的艺术家们不断生发，在他们那里，故事仅仅是思考的起点，相同的剧目有着不同的表达，让人明显看到探索的轨迹，这关乎舞台的呈现形式，却绝不仅仅是形式问题。 当年的《美狄亚》中，女主演卡瑞奥菲丽娅．卡拉蓓迪——这个希腊著名的戏剧和电影演员在一个多小时的演出里，几乎没有间断脚后跟的起落点地，这个看似够不上舞蹈动作的基本动律，在演员所处的前倾的舞台上，在她用中气推出如同低吼的声音的情况下，实在不是一件易事。而这一切都是与美狄亚的复仇密不可分。整个作品可谓独角戏，因为和美狄亚有关的人物出场都是短暂的，她大量的独白占居了舞台的空间，整个剧场笼罩在她所喷发出的妒火中，其红艳的长裙如同敞开的胸膛，穿越了千年的仇恨倾泻而出，丝毫未减。在幕后合唱队由悠远到雄浑的乐音中，古希腊剧场的意境犹存…… 《美狄亚2》的焦点当然仍是美狄亚，她却不再占据舞台的中心，生发复仇主题的人物悉数到场，但与古希腊的剧场气质无关了，观众在近乎连环画的场景流动中，把美狄亚、伊阿宋、柯劳斯公主、太阳神、阿尔戈英雄等等一一辨识，倘若对故事熟稔，就会轻易体会到老帕在看似简单的场景调度中的用心良苦。如果说99年上演的作品是通过女主角自己的叙述来完成对情节的交代，那么此次来华的作品则如实地让主要人物通过肢体的行为来展现悲剧发生的前因后果。舞台在白色幕片的围闭下，澄明透亮，更有布满舞台的水面，添抹了爱琴海的风情，亦是勾起观众对老帕于雅典奥运会上所用手笔的观赏记忆。但是就此判定此剧为写实风格就大错特错了，编导始终不忘在人物之间的舞蹈行为中赋予象征意味，这是在没有声音语言的情况下必然做出的上好选择。剧中人物在情节的演进中分别站在浅水池中的四个平台上，服饰亦古亦今，尤其美狄亚那大氅一般的羽衣裙和头鬓上的两弯羊角更增加了她原本的神性。整个舞台在抽象风格的装置中营造着人物的神秘气质。 《美狄亚》借助口头表达，将情绪直接渲染。《美狄亚2》则走向了激烈的反面，在清冷的环境中，借助美狄亚的祖先——太阳神阿波罗，借助导演特为设计的一条黑狗，借助在二者之间摇摆明灭的灯，来暗示美狄亚内心世界的多重力量，从而将那个因爱妒杀的脸谱丢进了经验的历史中，使女主人公面临困境时绝望与挣扎、善良与恶毒的自我对决毕现无遗，在全剧走向毁灭终点的时候，还能让人保持思考的冷静。这也许正是剧中太阳神的出场，编导老帕没有受到酒神迷狂的蛊惑吧。 看当年欧里庇得斯关于《美狄亚》的剧本就像是市井伦理剧，由人物的对话和场景的变换可以想象出当时舞台形式的模样，时至今日，《美狄亚》仍被不断重复以新的形式阐释，就在于主题中蕴含着人类始终面临的本性问题和心理困境，到最后，便是挑战艺术家们如何站在自己的时代里寻找到代表自己的语言表达。对于艺术中的传统与现代观念，帕帕约安努说：“试图去强调传统或现代都会给艺术创作带来灾难，几千年的古希腊文明，对于我们希腊人来讲既是祝福同时也是包袱。我认为传统已经流淌在你的血液中，无需刻意。你只需要努力表现现在，你就会成功。”《美狄亚》的经典也就在于它镜子般的品质，让古往今来的艺术家们为之奉献自己的智慧。
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